Doctor Who
„Krieg der Realität“
„The Reality War“
Erstausstrahlung: 31. Mai 2025
Drehbuch: Russell T Davies
Regie: Alex Sanjiv Pillai
Produktion: Russell T Davies, Julie Gardner, Jane Tranter,
Joel Collins, Phil Collinson & Chris May
Der Doktor: Ncuti Gatwa
Belinda Chandra: Varada Sethu
Ruby Sunday: Millie Gibson
Die Erde steckt in einer Zeitschleife, und nur der Doktor kann die Realität retten. Die Ranis planen einen Komplott, das das Gewebe von Raum und Zeit zerreißen könnte. Ein spannender Wettlauf gegen das Verblassen der Realität beginnt.
Ich bin ehrlich, es ist mir wirklich schwer gefallen, diese Rezension zu „Doctor Who: Krieg der Realität“ zu schreiben. Nicht, weil es nichts zu sagen gäbe, ganz im Gegenteil. Es gab zu viel zu sagen.
Die vielen Entscheidungen haben mich verwirrt, irritiert oder sogar wütend gemacht: Beliebte Charaktere wurden an den Rand gedrängt, Handlungsstränge wie Partygeschenke eingefügt, langjährige Bösewichte zu Karikaturen degradiert und emotionale Momente wirkten eher wie Motivationsposter als wie Drama. Außerdem gab es einige wirklich schlechte Dialoge. Nicht die Art, die man von einem erfahrenen Autor erwartet. Es ist laut, überladen und lobt sich ständig selbst dafür, wie clever es ist, ohne jemals die Arbeit zu leisten, um sich das zu verdienen.
Letztendlich konnte ich „Krieg der Realität“ nur verstehen, indem ich es nicht mit einer traditionellen Rezension, sondern mit einer guten alten Liste niederschrieb. Hier sind also die zehn wichtigsten Gründe, warum ich dieses Finale so schlecht fand (in keiner bestimmten Reihenfolge):
1. Die vielen magischen Stilmittel
Nicht mehr als schmückendes Beiwerk
Es scheint, als würde alle fünf Minuten ein neues Stilmittel oder Konzept eingeführt (oder praktischerweise wieder aufgegriffen), um das gerade aufgetauchte Problem in der Handlung auf magische Weise zu lösen. Das Indigo-Gerät. Der Zero Room. Chronon-Strahlen. Zeitringe. Der Vindicator. Sogar das Zeit-Hotel, das letztes Jahr in „Joy to the World“ eingeführt wurde, taucht wieder auf, um den Cliffhanger aufzulösen – eine buchstäbliche narrative Hintertür. Einige davon wurden zwar vorher vorbereitet, aber das verstärkt nur die Enttäuschung. Anstatt sich wie eine Belohnung anzufühlen, wirken sie wie faule Abkürzungen, die die Spannung untergraben und den Einsatz mindern. Lösungen kommen, bevor Probleme Zeit haben, wichtig zu werden. RTD hat einst wie ein brillanter Zauberer emotionale Tiefe aus dem Nichts gezaubert. Hier wirkt er wie ein müder Zauberer auf einer Kinderparty, mit dem schleichenden Gefühl, dass nichts davon wirklich etwas bedeutet.
2. Anita ist zurück … aber größtenteils verschwendet
Anita war der Überraschungsstar von „Joy to the World“, daher hätte ihre Rückkehr begeisternd sein müssen, ein Fanliebling, der sich in der Krise wieder ins Getümmel stürzt. Und sie wird eindrucksvoll wieder eingeführt: Sie rettet den Doktor aus einer brenzligen Situation, erklärt die Zeitschleife des Zeithotels und verrät sogar in einem netten kleinen Rückblick, dass sie ihn durch Zeit und Raum gesucht hat. Aber dann? Sie wird abgestellt. Ihre große Aufgabe für den Rest der Folge besteht hauptsächlich darin, still zu stehen und eine Tür offen zu halten. All das angedeutete Wachstum außerhalb der Bildfläche ist nur Hintergrundgeräusch für eine Rolle, die letztendlich auf eine Art Zugangskontrolle hinausläuft. Es ist eine frustrierende Nebenrolle für eine Figur, die Besseres verdient hätte.
3. Ein großes CGI-Skelett, offenbar Omega, das innerhalb von Minuten besiegt wird
Der wohl verschenkteste Begleiter ever.
Das war noch schlimmer, als ich befürchtet hatte. Omegas Rückkehr hätte das Highlight der Staffel sein müssen. Der Schöpfer der Time Lord-Gesellschaft. Der „verrückte Gott“. Eine Legende, die aus den tiefsten Tiefen der Serie hervorgeholt wurde. Und stattdessen bekommen wir … ein großes, wütendes Skelett, das hereinstampft, ein bisschen brüllt, einen Snack isst und dann wie ein wegwerfbarer Mid-Boss zurück ins Unteriversum geschleudert wird. Kein Duell der Intelligenzen. Keine Philosophie. Keine Tragödie. Einst eine komplexe, ambivalente Figur, ist Omega jetzt nur noch ein billiges CGI-Monster, das in weniger als fünf Minuten verschwindet wie ein schlechter Power Rangers-Bösewicht. Das ist eine echte Beleidigung für den Charakter und für langjährige Fans. Wenn man Omega schon heraufbeschwört, sollte man wenigstens so tun, als wäre er wichtig. Das war nicht mythisch. Das war ein Witz. (Und RTD, warst du nicht derjenige, der gesagt hat, du hättest den Schallschrauber neu gestaltet, weil du fandest, er sah zu sehr wie eine Waffe aus? Und jetzt schießt der Doktor hier auf Omega wie Rambo …)
4. Die Rani wird mitten in ihrer Rede wie ein Witz verschlungen
Endlich bringst du die Rani nach Jahren der Spekulationen zurück. Du gibst ihr eine Bi-Generation. Du besetzt zwei erfahrene Schauspielerinnen. Du machst sie zur zentralen Figur der Prämisse des Finales. Und dann, nachdem du sie mit endlosen Erklärungen überhäuft hast, verfütterst du sie mitten in ihrem Monolog an Omega. Schlimmer noch, es wird wie eine Pointe gespielt. Keine Belohnung. Kein finaler Showdown mit dem Doktor. Einfach nur happs und weg. Währenddessen schnappt sich Flood-Rani einen Zeitring und teleportiert sich weg (wäre es nicht sinnvoller gewesen, diese zu töten?). Es gibt keine Katharsis, keine Spannung, keine richtige Auflösung.
5. Umarmungen, Umarmungen und noch mehr unverdiente Momente
Happs und weg…
Hier ist ein neues, lustiges Spiel: Trinkt jedes Mal, wenn jemand eine Umarmung oder eine unverdiente positive Bestätigung bekommt (ihr werdet sehr schnell betrunken sein). Fast jeder Charakter bekommt eine Umarmung und ein Kompliment. „Du bist unglaublich!“ „Nein, du bist unglaublich!“ „Nein, du bist es!“ Ich habe aufgehört zu zählen. Wenn jeder etwas Besonderes ist, ist niemand etwas Besonderes. Diese Momente sollten durch die Geschichte verdient werden und nicht wie Teilnahme-Trophäen verteilt werden. Man kann nicht einfach nach 40 Minuten chaotischer Handlung verkünden „Wir sind jetzt eine Familie“ und erwarten, dass das funktioniert. Es soll warm und inklusiv wirken, wirkt aber emotional hohl, wie „Doctor Who“ als Motivationsposter.
6. UNIT ist ein reines Meme
Diese Folge hat UNIT noch mehr zu einer Witzfigur gemacht. Ich habe tatsächlich über die pure Dummheit der ganzen Sache gelacht. Shirley, die mit ihrem Rollstuhl eine Flammenspur hinterlässt, sollte wohl episch wirken (glaube ich zumindest), aber es sah eher aus wie etwas aus Johnny English. Ich muss noch einmal fragen: Ist das wirklich eine gute Repräsentation? Später wird es noch alberner, als Kate anfängt, das Gebäude mit einem Steuerrad zu steuern, um mit Waffen auf riesige Knochenmonster zu schießen. Ich kann nicht glauben, dass ich diesen Satz überhaupt schreibe. Es war dummes Spektakel um des Spektakels willen, das jede noch verbleibende Spannung zunichte machte. UNIT sollte eigentlich der Anker in diesem Chaos sein. Stattdessen sind sie zur Pointe in einem Cartoon geworden. Und Kate verteilt immer noch wichtige Rollen in dieser angeblich hochsicheren Basis, als würde sie ein Dorffest organisieren. Oh, und Rose Noble taucht wieder auf, um das zu tun, was Rose am besten kann: praktisch nichts. Gut gemacht, RTD.
7. Belinda in einer Kiste, umgeschrieben zur Mutter
Aus irgendeinem Grund auch da …
Belinda wurde erst vor sieben Episoden vorgestellt, als scharfsinniges, zutiefst menschliches Gegengewicht zum Doktor. Sie stellte Macht in Frage, wehrte sich dagegen, in Abenteuer hineingezogen zu werden, und bezeichnete den Doktor sogar als gefährlich. Und wo endet dieser Handlungsbogen? Ihre Zeitlinie wird umgeschrieben und auf das Familienleben reduziert, definiert durch ein Kind. Das ist kein Abschluss, sondern eine narrative Herabstufung. Technisch gesehen entscheidet sie sich dafür, den Zero Room zu betreten, aber es ist eine falsche Entscheidung, die von mütterlicher Schuld, kosmischen Risiken und der Notwendigkeit der Handlung geprägt ist. Es sieht nach Eigeninitiative aus, aber es wirkt wie eine Verpflichtung. Ihre Zweifel, ihre Identität, ihre Dynamik mit dem Doktor, all das wird beiseite geschoben, damit sie „die Mutter“ spielen kann. Sie erinnert sich, ja, aber sich zu erinnern ist nicht dasselbe wie weiterzumachen. Es wird als bewegend dargestellt, aber eigentlich ist es reduktiv. RTD hat schon brillante mütterliche Handlungsstränge geschrieben, dieser gehört nicht dazu.
8. Poppys gesamte Existenz ist ein einziges Achselzucken
Aus irgendeinem Grund spielt Poppy eine zentrale Rolle im Finale. Sie scheint als Kind eines Time Lords und einer Menschenfrau „geboren“ zu sein und wird als Beweis dafür dargestellt, dass Liebe Biologie und Schicksal überwinden kann. Nur ist sie das nicht. Oder doch. Oder vielleicht ist sie gar nicht geboren. Dann verschwindet sie. Dann wird ihrer gedacht. Dann ist sie wieder da, jetzt nur noch ein ganz normales Kind in einer neuen Zeitlinie, mit einem anderen Vater und ohne klare Verbindung zu allem, was vorher war. Ihr Handlungsbogen ist so verwirrend und widersprüchlich, dass er unter seinem eigenen Gewicht zusammenbricht. Wir sollen um sie trauern und dann ihre Rückkehr bejubeln, aber die emotionale Logik ist längst erschöpft, bevor wir so weit sind. Und die eigentliche Frage lautet: Warum wurde ein zufälliges Weltraum-Baby aus einer schrecklichen Folge zum emotionalen Dreh- und Angelpunkt des gesamten Finales? Das weiß nur RTD!
9. Gatwa regeneriert sich ohne Fanfare
Oh, hallo … und tschüss!
Und Gatwa verabschiedet sich, in der vielleicht abruptesten und erzählerisch hohlsten Regeneration, die die Serie je gesehen hat. Emotional gesehen geschieht dies, nachdem die Folge bereits zu Ende ist. Kein großer Abschied, keine wirkliche Vorwarnung, kein abgeschlossener Handlungsbogen. Trotz aller Nachbesprechungen von RTD und Gatwa, dass „das immer der Plan war“, ist es schmerzlich offensichtlich, dass es nicht so war. Das fühlt sich wie eine plötzliche Kehrtwende an, weil Gatwa höchstwahrscheinlich frustriert war, darauf zu warten, dass Disney und/oder die BBC sich über die Zukunft der Serie entscheiden. Also hat er das Schiff verlassen. Und anstatt dass RTD einen bedeutungsvollen Abschied vorbereitet hat, bekommen wir diesen halbherzigen Abgang, der sich anfühlt, als wäre er in den Nachdreharbeiten hastig eingefügt worden (was er ja auch war, aber man hätte es zumindest besser verstecken können). Das größte Problem ist, dass ich Gatwa nicht einmal wirklich vermissen werde, vor allem weil sie ihn so inkonsistent und untypisch geschrieben haben. Und sie hätten sich offensichtlich auch nicht geändert, wenn er weitergemacht hätte.
10. Billie ist zurück … und RTD drückt (wieder einmal) den Panikknopf
Und schließlich taucht Billie Piper auf als … noch eine weitere Mystery Box. Der Bad Wolf? Das Moment? Rose Tyler? Vorerst ist sie einfach nur „Billie Piper“. Denn offensichtlich hat RTD erkannt, dass die Gatwa-Ära beim allgemeinen Publikum nicht ankommt, und beschlossen, (wieder einmal) die Notfall-Nostalgietaste zu drücken. Es gab keinen Aufbau, keinen Regenerationskontext. Nur „Hallo!“ Das ist an diesem Punkt nicht einmal mehr spannend, sondern einfach nur verzweifelt. Ich bin nicht sauer, dass sie zurück ist, aber sie als Reset-Knopf zu benutzen, wertet beide Epochen ab. Das ist der offensichtlichste „Ups, versuchen wir es noch mal“-Moment seit „Der Aufstieg Skywalkers“. Tennant hatte wenigstens noch das 60-jährige Jubiläum als Ausrede.
Das Ende?
Um ehrlich zu sein, könnte ich noch weitermachen. Ich habe noch nicht einmal erwähnt, wie Mel an den Rand gedrängt wurde, wie alle Neckereien um Susan zu absolut nichts führten oder wie Rogues Rückkehr ebenfalls nur mit einem Achselzucken bedacht wurde. Selbst Ruby, der hellste Stern der Folge (verdammt, der ganzen Gatwa-Ära), blieb ohne richtiges Ende. Aber ich habe bereits die Wortzahl überschritten, und ehrlich gesagt hat diese Folge ohnehin meine letzte Geduld für „Doctor Who“ erschöpft.
Fazit
Was „Krieg der Realität“ gebraucht hätte, wäre Kohärenz, eine Auflösung und eine klare emotionale Linie gewesen. Was wir bekamen, war ein Wirrwarr aus halbgaren Ideen und wilden Tonwechseln, die nur durch Nostalgie und Spektakel zusammengehalten wurden. Es ist ohne Frage das chaotischste und selbstverliebteste Finale von Russell T Davies und wohl auch sein schlechtestes.
Wenn Doctor Who hier endet, ist das ein trauriger Abgang. Aber wenn dies nur der Anfang von mehr vom Gleichen ist, könnte das noch schlimmer sein …
Bewertung: 0,5 von 5 TARDISse
Wichtige Links zu der Folge:
- “Krieg der Realität” bei Disney+
- „The Reality War“ im BBC iPlayer
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